10.10.2023
1. «ПРОЦЕСС. ФРАНЦ КАФКА И ИСКУССТВО XX ВЕКА»
Еврейский музей и центр толерантности готовит проект, посвященный Францу Кафке. Странные и тревожащие книги этого писателя во многом предвосхитили события XX века. В его произведениях оказались намечены траектории, которыми человечество следовало в последующие десятилетия, а также трагедии и вызовы, с которыми ему пришлось столкнуться. Неудивительно, что произведения Кафки обрели поклонников по всему земному шару. Нынешний проект, участниками которого стали Эрмитаж, Русский музей, Третьяковская галерея, Пушкинский музей, Музей архитектуры им. Щусева и другие институции, обещает представить зрителям несколько маршрутов — или путей прочтения выставки. Один будет опираться на знаменитый рассказ Кафки «Превращение» — об обыденном ужасе человеческого одиночества. Другой позволит приблизиться к повседневной жизни писателя и побывать в интерьерах, напоминающих контору, где работал как сам Кафка, так и герой его романа «Процесс» Йозеф К. Наконец, третий маршрут обещает открыть новые грани в личности Франца Кафки, фигура которого за прошедшее столетие обросла множеством мифов и легенд.
Москва, галерея «Веллум». До 19 ноября
3. БОРИС ГРИГОРЬЕВ. «ПЕРВЫЙ МАСТЕР НА СВЕТЕ»
Имя этого художника долгое время было почти неизвестно публике. Одной из причин, возможно, стал его стремительный отъезд из России, объятой Гражданской войной: вместе с семьей он пересек на лодке Финский залив. Другое объяснение — мрачноватое обаяние его гротескных образов: все-таки Григорьев — художник, далекий от салонных норм и вкусов. Как бы то ни было, его имя постепенно возвращается на родину. Большая ретроспектива в Музее Фаберже (в новом выставочном пространстве Шуваловского дворца) представляет редкие вещи из коллекции организатора — Культурно-исторического фонда «Связь времен», а также работы из российских музеев и частных коллекций. Некоторые вещи широкой публике раньше не показывали — например, серию иллюстраций к роману Достоевского «Братья Карамазовы», создававшуюся на протяжении 16 лет. По прихоти судьбы сам проект так и не был осуществлен: причиной стала Великая депрессия. На выставке показывают 58 рисунков из этой серии, включающей в себя более 70 работ. Другая редкость — полотно «Ревизор», отсылающее к пьесе Гоголя: ранее оно участвовало только в зарубежных выставках. И, конечно, зрители могут познакомиться с разными этапами творчества Григорьева: от его кафешантанных вещей и программной серии «Расея» до зарубежных портретов и впечатлений от путешествий по тропикам.
Москва, Музей русского импрессионизма. С 12 октября по 21 января 2024 года
5. «АЛЕКСЕЙ ЩУСЕВ. 150»
Музей архитектуры представляет выставку, посвященную 150-летию со дня рождения своего первого директора — выдающегося зодчего Алексея Щусева. Это первая монографическая выставка архитектора за последние полвека, и, судя по всему, по-настоящему масштабная. Всего представлено более 600 предметов, связанных с почти двумя сотнями архитектурных проектов, созданных Щусевым. А заодно можно проследить эволюцию его творчества: в Аптекарском приказе можноувидеть примеры храмового зодчества (Марфо-Мариинская обитель и др.), а в Анфиладе — гражданские проекты. От Мавзолея В.И. Ленина и Казанского вокзала до гостиницы «Москва» (на выставке представят оригинальные детали интерьеров этого утраченного в 2004 году здания) и Государственного театра оперы и балета имени Алишера Навои в Ташкенте. Все эти проекты помогут увидеть чуткость Щусева-художника, его открытость эпохе, даже самой переменчивой. Финал выставки в Анфиладе посвятят Музею архитектуры — во многом проявившемуся стараниями Щусева, имя которого сегодня носит МУАР.
Москва, Музеи Московского Кремля. С 13 октября по 14 января 2024 года
7. «ПАВИЛЬОН ОРХИДЕЙ»
Выставка, открывшаяся в рамках Шестого фестиваля китайской живописи гунби в Москве, знакомит с работами современных российских художников и их коллег из Поднебесной. Гунби — стиль изображения, зародившийся еще во II веке до нашей эры: его отличает реалистичное изображение с четким прорисованным контуром, а также использование традиционных материалов — вроде рисовой бумаги, шелка ручной выделки и китайской туши, приготовленной по старинным рецептам. В результате получаются изящные и тонкие работы: цветы лотоса и пиона, порхающие птицы и бабочки, плавающие карпы… Выставка показывает, как древняя традиция продолжает жить в современном мире: здесь представлено 100 предметов — в том числе картины и свитки, а также шелковые веера, расписанные вручную актуальными художниками. Хедлайнерами фестиваля в этом году стали китайские художники Ли Чжэ, Чжоу Бин и Ту Чжунь.
Москва, Государственная Третьяковская галерея. С 10 октября по 10 марта 2024 года
9. «СИМПАТИЧЕСКИЕ ВЗАИМОДЕЙСТВИЯ»
Музей AZ представляет выставку в рамках фестиваля «Первая фабрика авангарда» в Иванове. Куратор проекта — художник и интеллектуал Александр Дашевский — обещает провести параллели между современностью и эпохой Ренессанса: точнее, показать, как одна эпоха ищет ответы на свои вопросы в другой, отделенной от нее веками. Тем более что нынешний глобальный слом — в технологиях, социальном укладе, искусстве — во многом напоминает случившийся 500 лет назад. Да и отношения между прошлым и будущим носят не менее сложный характер: ведь Возрождение со всеми его новаторскими идеями и замыслами было неразрывно связано с античностью, в которой черпало свое вдохновение. В экспозиции представят работы художников 1960–2020-х: Дмитрия Краснопевцева, Олега Целкова, Михаила Шемякина, Павла Отдельного, Петра Белого и других. А посвятят ее памяти безвременно ушедшего сотрудника Музея AZ Сергея Соловьева — блистательного редактора и искусствоведа, несколько лет курировавшего «Первую фабрику авангарда» в своем родном Иванове.
Нижний Новгород, Нижегородский государственный художественный музей. До 15 октября
11. «ВЛАДИМИР ЛЕБЕДЕВ. ПОРТРЕТ ХУДОЖНИКА НА ФОНЕ ДНЕВНИКА»
Владимир Лебедев вошел в историю как виртуозный книжный график — наверное, у каждого советского ребенка были оформленные им книги Маршака «Цирк» и «Мороженое». При этом он был талантливым живописцем, хотя и не создал масштабных программных вещей, а еще вел дневники. Публикация этого архива в двухтомном издании и стала поводом к созданию нынешней ретроспективы. Архивы художника попали в галерею несколько лет назад: с ними работала Наталья Козырева, заведующая отделом рисунка Государственного Русского музея. По ее словам, эти записи бытового характера (например, о тратах художника) добавили много интересных штрихов к портрету Лебедева, фигура которого за последние десятилетия обросла множеством мифов. Один из них — о нелюдимости мастера — книга в итоге развенчивает. Ну а выставка, собранная из частных собраний Петербурга и Москвы и охватывающая разные периоды творчества Владимира Лебедева, еще раз показывает, что его талант был значительно шире книжных рамок.
Москва, Центр «Зотов». До 28 января 2024 года
Фотографии: Г. Нисский На катке. 1930-е гг., предоставлена пресс-службой галереи «Веллум»; (на анонсе) предоставлена пресс-службой Центра «Зотов».